Este es nuestro tercer montaje. Se trata de una recreación de Romeo y Julieta,en clave de humor. En ella se muestra el ensayo general que un grupo de teatro, un tanto peculiar, realiza antes de estrenar su particular Romeo y Julieta.
Así, nos encontramos con Marlenne, una "diva" que aprovecha cualquier momento y situación, para dejar bien claro que es la mejor. Así, en su papel de Romeo, intenta en todo momento chupar plano y quedar por encima de Arturo, que intrerpreta a Julieta. Arturo es un despistado que vive en su mundo, y no tiene inconveniente en comer durante el ensayo, si siente la necesidad. Sus despistes y sus tropiezos sacan de quicio a Marlenne,aunque no tanto como las gamberradas de Cañizares,actor que interpreta al ama de Julieta. Este es un actor cascarrabias, que no soporta el divismo de su compañera y trata, por todos los medios, estropear las escenas en las que ella aparece. Menos mal que a su lado, para calmarle y hacerle entrar en razón,está Angustias, una mujer tímida e insegura, debido a su problema de tartamudez, incapaz de enfrentarse a su compañera, aunque piense lo mismo que Cañizares. Sólo supera su timidez cuando, siguiendo el guiçon, tiene que beber de una petaca, en su papel de Fray Lorenzo.
Ante un panorama como éste, la directora, una inglesa un tanto histérica, aunque intente disimularlo, se desespera y pierde los nervios. Nadie le hace caso, se rebela hasta George, el pianista silencioso del que está secretamente enamorada.
Con estos ingredientes, cocinamos una divertida obra, que nos ha hecho pasar momentos durod y agradables.
TARIMA BELTZA TEATROA
sábado, 25 de julio de 2009
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- TARIMA BELTZA TEATROA
- TARIMA BELTZA está formado por Juan Manuel Herrero (Zapa ),Jose Luis Liberal (Libo), Maru García,Amaia Mintegi,Pili Maldonado y Merche Herrera.Ion Barbarin es el director del grupo.
CONTACTO
para contactar con el grupo se puede llamar al tfno:
620321083(Maru) -678981087(Mertxe)
o en la siguiente dirección de correo electrónico:
tarimabeltza@gmail.com
620321083(Maru) -678981087(Mertxe)
o en la siguiente dirección de correo electrónico:
tarimabeltza@gmail.com
¿HABRÁ O NO HABRÁ FUNCIÓN?
En esta ocasión, no lo hemos tenido nada fácil. Estuvimos buscando textos teatrales que pudieran ajustarse a nuestro grupo y que nos gustaran a todos, pero no encontrábamos ninguno. Al final, cayó en nuestras manos la obra "Telesforo no es Bogart". Aunque el texto en sí, no nos convencía, nos gustaba la idea de fondo. Representar un ensayo general de una compañia de teatro. con esta idea de fondo, empezamos a trabajar y Ion creó la obra. La idea general era abrir, de alguna forma, las puertas de nuestros ensayos al público, exagerando actitudes y situaciones cotidianas. De esta forma, hemos hecho una especie de terapia, en la que todos, actores y director, nos hemos reído un poco de nosotros mismos.
Debido a problemas de horarios laborales, éste año hemos ensayado algo menos, lo que ha hecho que al final los nervios nos jugaran alguna mala pasada.También por problemas de horario laboral, Pili no ha podido formar parte de la obra, pero esperamos que haya sido algo temporal.
Pero al final, l os problemas se fueron superando y todo salió adelante.Así,de la mano de nuestro director, nacieron unos personajes peculiares, dispuestos a representar un gran clásico, "Romeo y Julieta".
Y surgió Marlenne, una actriz prepotente, con aires de diva, que aprovecha cualquier situación para dejar bien claro que ella es la mejor. Por eso, no soporta a Arturo, un actor despistado que, en su papel de Julieta, nunca está cuando se le necesita. Y tan irreverente, que no duda en comer mantecadas en medio del ensayo.
Pero lo que más exaspera a Marlenne,son las gamberradas de Cañizares, un cascarrabias que interpreta al ama de Julieta, y cuyo principal objetivo es estropearle todas las escenas, haciendo las gamberradas más insospechadas.
Menos mal que detrás de él, para frenarle, está Angustias, una actriz insegura por culpa de su tartamudez, que tiene miedo a cualquier enfrentamiento.Pero en el fondo, tiene su genio, que saca cuando, interpretando su papel de Fray Lorenzo, bebe demasiado de la petaca y logra desinibirse.
Organizando este caos está la directora, una inglesa histérica y perfeccionista, que intenta no perder los nervios para llevar adelante la representación.Pero es difícil conseguirlo, nadie le hace caso, ni siquiera George, el pianista, del que está secretamente enamorada.
La inclusión de la música en directo, es algo nuevo que ha enriquecido la obra. Para ello contamos con la participación de Jorge, que se integró totalmente en el grupo y bordó su papel.
Debido a problemas de horarios laborales, éste año hemos ensayado algo menos, lo que ha hecho que al final los nervios nos jugaran alguna mala pasada.También por problemas de horario laboral, Pili no ha podido formar parte de la obra, pero esperamos que haya sido algo temporal.
Pero al final, l os problemas se fueron superando y todo salió adelante.Así,de la mano de nuestro director, nacieron unos personajes peculiares, dispuestos a representar un gran clásico, "Romeo y Julieta".
Y surgió Marlenne, una actriz prepotente, con aires de diva, que aprovecha cualquier situación para dejar bien claro que ella es la mejor. Por eso, no soporta a Arturo, un actor despistado que, en su papel de Julieta, nunca está cuando se le necesita. Y tan irreverente, que no duda en comer mantecadas en medio del ensayo.
Pero lo que más exaspera a Marlenne,son las gamberradas de Cañizares, un cascarrabias que interpreta al ama de Julieta, y cuyo principal objetivo es estropearle todas las escenas, haciendo las gamberradas más insospechadas.
Menos mal que detrás de él, para frenarle, está Angustias, una actriz insegura por culpa de su tartamudez, que tiene miedo a cualquier enfrentamiento.Pero en el fondo, tiene su genio, que saca cuando, interpretando su papel de Fray Lorenzo, bebe demasiado de la petaca y logra desinibirse.
Organizando este caos está la directora, una inglesa histérica y perfeccionista, que intenta no perder los nervios para llevar adelante la representación.Pero es difícil conseguirlo, nadie le hace caso, ni siquiera George, el pianista, del que está secretamente enamorada.
La inclusión de la música en directo, es algo nuevo que ha enriquecido la obra. Para ello contamos con la participación de Jorge, que se integró totalmente en el grupo y bordó su papel.
ANÉCDOTAS
En ésta obra, las verdaderas anécdotas se han dado en los ensayos. Es la obra que más tiempo nos ha costado concretar. Teníamos la idea, sabíamos lo que no queríamos, pero nos costaba ponernos de acuerdo a dónde queríamos llegar. Por otra parte, el texto lo hemos ido conociendo prácticamente sobre la marcha, lo que nos ha creado muchas dudas e inseguridades en algún momento.
Debido a las diferntes caídas que teníamos que sufrir en la obra, el estreno llegó a peligrar. No es fácil caerse y no hacerse daño, así que tuvimos que ensayarlas varias veces. ësto hizo que termináramos todos con alguna parte de nuestro cuerpo lesionada; muñecas, rodillas, espalda, además de llenarnos de moratones. Parecía que, en lugar de ir a ensayar, íbamos a un campo de batalla. Llegamos a plantearnos que la próxima obra, debería tener como escenario un hospital. Pero aprendimos a caer y llegamos enteros al día del estreno. Claro que, esa tarde, también tuvimos nuestras dudas. La primera representación era a las 8 y Ion tenía un estreno en Pamplona a las 4. Como él no es sólo nuestro director, sino que además es nuestro técnico de luces y sonido, era imprescindible su presencia, y teníamos mucho miedo de que no llegara a tiempo. Pero por suerte pudo llegar y todo salió de maravilla.
Debido a las diferntes caídas que teníamos que sufrir en la obra, el estreno llegó a peligrar. No es fácil caerse y no hacerse daño, así que tuvimos que ensayarlas varias veces. ësto hizo que termináramos todos con alguna parte de nuestro cuerpo lesionada; muñecas, rodillas, espalda, además de llenarnos de moratones. Parecía que, en lugar de ir a ensayar, íbamos a un campo de batalla. Llegamos a plantearnos que la próxima obra, debería tener como escenario un hospital. Pero aprendimos a caer y llegamos enteros al día del estreno. Claro que, esa tarde, también tuvimos nuestras dudas. La primera representación era a las 8 y Ion tenía un estreno en Pamplona a las 4. Como él no es sólo nuestro director, sino que además es nuestro técnico de luces y sonido, era imprescindible su presencia, y teníamos mucho miedo de que no llegara a tiempo. Pero por suerte pudo llegar y todo salió de maravilla.
NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA
Para nuestro segundo montaje, elegimos una obra de Dario fó, titulada "NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA" .
Se trata de una comedia de enredo que sucede en la casa de una pareja de clase alta. Allí, los personajes viven situaciones tan insólitas como la del ladrón, al que llama su mujer por teléfono, y es sorprendido por el dueño de la casa y su amante. A través de una sucesión de escenas y enredos, descubrimos la hipocreía de una clase social que intenta "guardar las formas" incluso ante la evidencia de una infidelidad.
Se trata de una comedia de enredo que sucede en la casa de una pareja de clase alta. Allí, los personajes viven situaciones tan insólitas como la del ladrón, al que llama su mujer por teléfono, y es sorprendido por el dueño de la casa y su amante. A través de una sucesión de escenas y enredos, descubrimos la hipocreía de una clase social que intenta "guardar las formas" incluso ante la evidencia de una infidelidad.
ANÉCDOTAS
Por distintos motivos, éste montaje no lo hemos podido ofrecer a las distintas casas de cultura. Por lo tanto, sólo lo representamos tres veces, dos en Alsasua y una en Irurtzun.
Pero también hemos tenido nuestras anécdotas, sobre todo en los ensayos.
Así, a Ion se le ocurrió que, en un momento de la obra, Maru y Libo bailaran un tango. Pero tras varios intentos, por unanimidad, se decidó que no era buena idea. No pasó así con las distintas caídas de Maru. A pesar de sus protestas, la idea siguió adelante, por lo que tuvo que aprender, a fuerza de golpes, a caer sin hacerse daño.
Cuando apenas quedaban dos semanas, nuestro director tuvo la brillante idea de cambiar el acento del ladrón y su mujer. Se le ocurrió que quedaría muy bien si hablaban con acento ribereño, y no hubo manera de hacerle cambiar de idea, por mucho que ellos lo intentaran. Al final, los dos hiccieron lo que pudieron y, más o menos, el acento se consiguió.
Las representaciones se hicieron sin más problemas que los típicos olvidos de texto momentáneos, o el olvido del segundo ladrón,que en Irurtzun salió sin quitarse el vestido de la mujer del ladrón. En éste escenario, hasta unos momentos antes de la representación, en el escenario se tuvo que poner unos cubos para recoger el agua que caía de las goteras. Por suerte, dejó de llover, y pudimos actuar sin problemas.
A pesar de haberla representado pocas veces, ésta obra fué importante para nosotros, y aprendimos mucho con ella
Pero también hemos tenido nuestras anécdotas, sobre todo en los ensayos.
Así, a Ion se le ocurrió que, en un momento de la obra, Maru y Libo bailaran un tango. Pero tras varios intentos, por unanimidad, se decidó que no era buena idea. No pasó así con las distintas caídas de Maru. A pesar de sus protestas, la idea siguió adelante, por lo que tuvo que aprender, a fuerza de golpes, a caer sin hacerse daño.
Cuando apenas quedaban dos semanas, nuestro director tuvo la brillante idea de cambiar el acento del ladrón y su mujer. Se le ocurrió que quedaría muy bien si hablaban con acento ribereño, y no hubo manera de hacerle cambiar de idea, por mucho que ellos lo intentaran. Al final, los dos hiccieron lo que pudieron y, más o menos, el acento se consiguió.
Las representaciones se hicieron sin más problemas que los típicos olvidos de texto momentáneos, o el olvido del segundo ladrón,que en Irurtzun salió sin quitarse el vestido de la mujer del ladrón. En éste escenario, hasta unos momentos antes de la representación, en el escenario se tuvo que poner unos cubos para recoger el agua que caía de las goteras. Por suerte, dejó de llover, y pudimos actuar sin problemas.
A pesar de haberla representado pocas veces, ésta obra fué importante para nosotros, y aprendimos mucho con ella
ACTUACIONES
La familia Malumbres se ha movido por distintos escenarios.
La primera representación la hicimos en Alsasua, el 13 de enero de 2007. Fueron dos sesiones, a las 8 y a las 10,30. En vista de que las entradas se agotaron y hubo mucha gente que se quedó con ganas de ver la obra, volvimos a actuar el 3 de febrero.
Después de nuestro debut en casa, hemos actuado en Irurtzun, Estella, Burlada, Olazti y en el I festival de teatro amateur de Alegria Dulantzi.
La primera representación la hicimos en Alsasua, el 13 de enero de 2007. Fueron dos sesiones, a las 8 y a las 10,30. En vista de que las entradas se agotaron y hubo mucha gente que se quedó con ganas de ver la obra, volvimos a actuar el 3 de febrero.
Después de nuestro debut en casa, hemos actuado en Irurtzun, Estella, Burlada, Olazti y en el I festival de teatro amateur de Alegria Dulantzi.
ANÉCDOTAS DE LAS ACTUACIONES
Representando "LA FAMILIA MALUMBRES Y SUS FARSAS" hemos vivido bastantes anécdotas. Primero explicaremos que,debido a las geniales ideas de Ion, nuestro director, el comienzo de la obra es un tanto peculiar. Cuando los espectadores entran en el teatro se encuentran a la familia Malumbres en el escenario,sentada en sus maletas.Mientras Candela termina de hacer una tortilla de patata en un hornillo, Jacinto parte queso y sirve vino al resto de la familia.En varias ocasiones,los abuelos han ido al suelo,al hundirse la maleta, y no por su peso, sino por la antiguedad de éstas. Una vez que han entrado todos los espectadores y se apagan las luces, la familia se levanta para hacer la presentación.En nuestra primera actuación, Doña Petra y su nieta Rosita, se olvidaron de ésto y se fueron corriendo entre patas, llevándose las maletas.El resto de la familia no entendía nada, no sabía dónde habían ido.Por otra parte, Ion, desde el control pensó que una de las dos se había puesto mal y la otra le había ido a ayudar. Pero ellas, ajenas a todo,estaban en pleno proceso de cambio de vestuario,ya que Rosita tenía que vestirse de niña araña. Cuando Candela las encontró y se dieron cuenta de lo que pasaba,tuvieron que improvisar. Así, la abuela salió arreglándose la falda y excusándose por la "urgencia" que le había provocado el vino y que había contagiado a su nieta. Mientras,Rosita volvía a cambiarse de ropa y salía jurándole a Jacinto que no estaba escondida con ningún mozo del pueblo. Una vez hecha la presentación, Rosita tenía que volver a vestirse de niña araña, pero con las prisas, había tirado la falda y no aparecía.Así que tuvo que encoger las piernas en la silla de ruedas para que no se le vieran, lo que le daba un aspecto muy extraño.Tanto, que a Ion le gustó y a partir de entonces siguió haciendo el papel de esa forma.
A partir de esta actuación hemos tenido momentos de todo tipo.Nos hemos encontrado con escenarios pequeños que no nos permitían esconder nuestro "teatrillo". Êsto nos obligaba a hacer los cambios a la vista del público.Hemos vivido situaciones de olvido de texto,de no encontrar parte del vestuario; en alguna ocasión el bigote del abuelo ha estado a punto de desaparecer; las alas de la farsa "El hombre que voló" estuvieron a un tras de salir ardiendo ;la bomba de confeti no explotó en un par de actuaciones.En fin,cosas del directo que nos han servido como experiencias.Así, poco a poco,llegamos a nuestra última representación en Olazti. El escenario era pequeño,así que, de nuevo, los cambios había que hacerlos dentro del escenario. En un momento "la niña araña",Candela y doña Petra tenían que descorrer la cortina del teatrillo.La abuela, debido a su avanzada edad, no calculó bien y tropezó. Justo en ese momento, Candela, que no se había dado cuenta, descorrió la cortina, y todos pudieron ver cómo la pobre abuela caía de rodillas. Rosita y Marcelo, que estaban en escena,se dieron un gran susto, pero el abuelo reaccionó enseguida disculpando a la pobre abuela, que siempre se caía. Mientras, ella se levantó dolorida, reconociendo que ya no estaba para eseo ajetreos.La verdad es que habrá quien se esté enterando en este momento de que la caida no estaba dentro de la obra. De todas formas, aunque a Ion le hizo mucha gracia, la abuela dejó bien claro que no estaba dispuesta a repetir la caída en las siguientes actuaciones.
A partir de esta actuación, la familia Malumbres volvió a llenar sus viejas maletas de sueños e ilusiones, para seguir su viaje por el mundo.
Como anécdota final, y, debido a la inquietud artística de la familia Malumbres, contaremos que doña Petra y Candela, su nuera, participaron como figurantes en la película La Buena Nueva,de Helena Taberna.
Nada más enterarse de que se estaban buscando figurantes, las dos se animaron y se fueron para allá. Aunque para eso,Candela tubiera que vestirse como una mujer de pueblo de los años 30 y doña Petra sufriera durante horas la presión de un corsé que la mantuviera erguida. Pero, como buenas profesionales,lo hicieron con dignidad. Como testimonio de su presencia, en el vídeo se puede ver a doña Petra, con su inconfundible vestido, en la última escena, pasando en las últimas filas de la procesión
http://www.eitb.com/videos/detalle/20880/asa-se-hizo-la-buena-nueva-una-pelicula-de-helena-taberna/
A partir de esta actuación hemos tenido momentos de todo tipo.Nos hemos encontrado con escenarios pequeños que no nos permitían esconder nuestro "teatrillo". Êsto nos obligaba a hacer los cambios a la vista del público.Hemos vivido situaciones de olvido de texto,de no encontrar parte del vestuario; en alguna ocasión el bigote del abuelo ha estado a punto de desaparecer; las alas de la farsa "El hombre que voló" estuvieron a un tras de salir ardiendo ;la bomba de confeti no explotó en un par de actuaciones.En fin,cosas del directo que nos han servido como experiencias.Así, poco a poco,llegamos a nuestra última representación en Olazti. El escenario era pequeño,así que, de nuevo, los cambios había que hacerlos dentro del escenario. En un momento "la niña araña",Candela y doña Petra tenían que descorrer la cortina del teatrillo.La abuela, debido a su avanzada edad, no calculó bien y tropezó. Justo en ese momento, Candela, que no se había dado cuenta, descorrió la cortina, y todos pudieron ver cómo la pobre abuela caía de rodillas. Rosita y Marcelo, que estaban en escena,se dieron un gran susto, pero el abuelo reaccionó enseguida disculpando a la pobre abuela, que siempre se caía. Mientras, ella se levantó dolorida, reconociendo que ya no estaba para eseo ajetreos.La verdad es que habrá quien se esté enterando en este momento de que la caida no estaba dentro de la obra. De todas formas, aunque a Ion le hizo mucha gracia, la abuela dejó bien claro que no estaba dispuesta a repetir la caída en las siguientes actuaciones.
A partir de esta actuación, la familia Malumbres volvió a llenar sus viejas maletas de sueños e ilusiones, para seguir su viaje por el mundo.
Como anécdota final, y, debido a la inquietud artística de la familia Malumbres, contaremos que doña Petra y Candela, su nuera, participaron como figurantes en la película La Buena Nueva,de Helena Taberna.
Nada más enterarse de que se estaban buscando figurantes, las dos se animaron y se fueron para allá. Aunque para eso,Candela tubiera que vestirse como una mujer de pueblo de los años 30 y doña Petra sufriera durante horas la presión de un corsé que la mantuviera erguida. Pero, como buenas profesionales,lo hicieron con dignidad. Como testimonio de su presencia, en el vídeo se puede ver a doña Petra, con su inconfundible vestido, en la última escena, pasando en las últimas filas de la procesión
http://www.eitb.com/videos/detalle/20880/asa-se-hizo-la-buena-nueva-una-pelicula-de-helena-taberna/
